Resumo da Moda no Renascimento

A moda no período do renascimento na Europa Ocidental foi caracterizada pelo aumento da opulência. Tecidos contrastantes, barras, bordados , guarnições aplicadas e outras formas de ornamentação de superfície permaneceram proeminentes. A silhueta larga, cônica para mulheres com largura nos quadris e largamente quadrada para homens com largura nos ombros atingiu seu auge na década de 1530, e em meados do século uma linha alta e estreita com cintura forrada em V estava de volta à moda . Mangas e saias femininas começaram então a se alargar novamente, com destaque para o ombro que continuaria no próximo século. A vestimenta característica do período era o rufo, que começou como um babado modesto preso à gola de uma camisa ou bata e cresceu em uma roupa separada de linho fino, enfeitada com renda, corte ou bordado, e moldada em dobras nítidas e precisas com amido e ferros aquecidos.

Era marcada por roupas muito grossas, grandes e volumosas usadas em abundância de camadas (uma reação às temperaturas de resfriamento da Pequena Idade do Gelo , especialmente no norte da Europa e nas Ilhas Britânicas). Tecidos contrastantes, barras, bordados , guarnições aplicadas e outras formas de ornamentação de superfície tornaram-se proeminentes. As linhas altas e estreitas do final do período medieval foram substituídas por uma silhueta larga, cônica para mulheres com largura nos quadris e largamente quadrada para homens. As mangas eram o centro das atenções e eram bufantes e viradas para trás para revelar forros contrastantes.

Henrique VIII da Inglaterra (governou de 1509 a 1547) e Francisco I da França (governou de 1515 a 1547) se esforçaram para sediar a mais brilhante corte renascentista , culminando nas festividades em torno do Campo de Pano de Ouro (1520).  Mas o poder em ascensão era Carlos V , rei da Espanha. A recém-unida Espanha mudou a dinâmica do comércio em toda a Europa Ocidental, inaugurando um período de crescente opulência no vestuário que foi temperado pelo gosto espanhol pela riqueza sombria do vestuário que dominaria a segunda metade do século.Esta ampla adaptação dos trajes da corte hispânica na Europa foi vista como um sinal de fidelidade ao império de Carlos V.

As variações regionais nas roupas da moda que surgiram no século XV tornaram-se mais pronunciadas no século XVI. Em particular, as roupas dos Países Baixos, estados alemães e Escandinávia se desenvolveram em uma direção diferente da Inglaterra , França e Itália , embora todos reconhecessem a influência sóbria e formal do vestuário espanhol após meados da década de 1520. 

Camisas de linho ou batas tinham mangas cheias, plissados ​​ou reunidos no pescoço e no pulso. O pequeno babado resultante gradualmente se tornou um babado grande, pressagiando o babado da segunda metade do século. Essas roupas eram frequentemente decoradas com bordados em seda preta ou vermelha e, ocasionalmente, com fios de metal dourado, se a roupa fosse mais chamativa de riqueza. O corpete era desossado e enrijecido para criar uma forma mais estruturada, e muitas vezes um busk era inserido para enfatizar o achatamento e o alongamento do torso. Pequenos padrões geométricos apareceram no início do período e, na Inglaterra, evoluíram para os padrões elaborados associados ao florescimento do bordado blackwork. Amarelo e vermelho eram cores da moda. 

Tendencias gerais

Espanha

Carlos V , rei da Espanha , Nápoles , Sicília e Sacro Imperador Romano-Germânico , entregou o reino da Espanha ao seu filho Filipe II e o Império ao seu irmão Fernando I em 1558, acabando com a dominação da Europa Ocidental por uma única corte, mas o gosto espanhol pela riqueza sombria do vestuário dominaria a moda pelo resto do século. Novas alianças e padrões comerciais surgiram à medida que a divisão entre os países católicos e protestantes se tornou mais pronunciada. As modas severas e rígidas da corte espanhola eram dominantes em todos os lugares, exceto França e Itália.

Roupas pretas eram usadas para as ocasiões mais formais. O preto era difícil e caro de tingir, e visto como luxuoso, ainda que de maneira austera. Assim como os cortesãos espanhóis, atraiu protestantes ricos de classe média. Os estilos regionais ainda eram distintos. As roupas eram muito intrincadas, elaboradas e feitas com tecidos pesados, como veludo e seda em relevo, rematadas com joias de cores vivas, como rubis, diamantes e pérolas, para contrastar com o pano de fundo preto da roupa. 

Os babados de linho cresceram de um babado estreito no pescoço e nos pulsos para um estilo amplo de "roda de carro" que exigia um suporte de arame na década de 1580. Os babados eram usados ​​em toda a Europa, por homens e mulheres de todas as classes, e eram feitos de comprimentos retangulares de linho de até 19 jardas. Os rufos posteriores foram feitos de delicada reticella , uma renda cortada que evoluiu para as rendas de agulhas do século XVII. 

Tecidos e guarnições 

A tendência geral na Era Elizabetana foi expressa em roupas, especialmente entre a aristocracia na Inglaterra. Camisas e camisas eram bordadas com blackwork e bordadas em renda . Veludos e brocados de corte pesado foram ainda ornamentados com rendas aplicadas , bordados de ouro e prata e jóias. No final do período, o bordado de seda policromado (multicolorido) tornou-se altamente desejável e elegante para a representação pública da riqueza aristocrática. 

As origens da tendência para cores sombrias são indescritíveis, mas geralmente são atribuídas à crescente influência da Espanha e possivelmente à importação de lãs merino espanholas . Os Países Baixos, os estados alemães , a Escandinávia , a Inglaterra, a França e a Itália absorveram a influência sóbria e formal do vestuário espanhol após meados da década de 1520. 

Ao final do período, havia uma nítida distinção entre as modas sóbrias preferidas pelos protestantes na Inglaterra e na Holanda, que ainda apresentavam forte influência espanhola, e as modas leves e reveladoras das cortes francesa e italiana. Essa distinção se prolongaria até o século XVII.

Moda Feminina

As roupas externas das mulheres geralmente consistiam em um vestido solto ou ajustado usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos). Uma alternativa ao vestido era uma jaqueta curta ou um gibão com decote alto. As mangas "trompete" de ombros estreitos e punhos largos, características das décadas de 1540 e 1550 na França e na Inglaterra, desapareceram na década de 1560, em favor dos estilos francês e espanhol com mangas mais estreitas. No geral, a silhueta era estreita na década de 1560 e gradualmente se alargava, com ênfase no ombro e no quadril. A técnica de corte, vista no vestido italiano na década de 1560, evoluiu para fileiras simples ou duplas de laços no ombro com forros contrastantes. Na década de 1580, eles foram adaptados na Inglaterra como rolos de ombro acolchoados e cravejados de jóias.

Moda espanhola: Elizabeth de Valois, rainha da Espanha, usa um vestido preto com mangas até o chão forradas de branco, com as saias em forma de cone criadas pelo farthingale espanhol, 1565.

Vestido, saias e anáguas

A vestimenta superior comum era um vestido. Os vestidos eram feitos em uma variedade de estilos: soltos ou justos (chamados na Inglaterra de vestido francês ); com meias mangas curtas ou mangas compridas; e até o chão ou com cauda.

O vestido era usado sobre um kirtle ou anágua (ou ambos, para se aquecer). Antes de 1545, o kirtle consistia em uma peça de vestuário ajustada. Após essa data, kirtles ou anáguas podem ter corpetes ou corpos presos com laços ou ganchos e a maioria tinha mangas que eram presas ou amarradas. As partes do kirtle ou anágua que apareciam sob o vestido eram geralmente feitas de tecidos mais ricos.

Os corpetes dos estilos francês, espanhol e inglês eram endurecidos em forma de cone ou achatado, triangular terminando em um V na frente da cintura da mulher. A moda italiana apresentava exclusivamente uma ampla forma de U em vez de um V. As mulheres espanholas também usavam espartilhos pesados ​​e desossados ​​conhecidos como "corpos espanhóis" que comprimiam o torso em um cone menor, mas igualmente geométrico. Os corpetes podem ser de gola alta ou ter um decote largo, baixo e quadrado, muitas vezes com um leve arco na frente no início do período. Eles prendiam com ganchos na frente ou eram amarrados na costura lateral das costas. Corpetes de gola alta estilizados como gibões masculinos podem ser presos com ganchos ou botões. A moda italiana e alemã manteve o corpete atado à frente do período anterior, com os laços atados em linhas paralelas.

Partlet

Um decote baixo pode ser preenchido com um preenchimento (chamado em inglês de partlet). Partlets usados ​​​​sobre o avental, mas sob o kirtle e o vestido eram tipicamente feitos de grama (um linho fino). Partlets também foram usados ​​​​sobre o kirtle e o vestido. As cores dos "sobre-partlets" variavam, mas o branco e o preto eram os mais comuns. O partlet pode ser feito do mesmo material do kirtle e ricamente decorado com detalhes em renda para complementá-lo. Conjuntos de mangas e partlet bordados eram frequentemente dados a Elizabeth como presentes de Ano Novo.

Elizabeth Vernon em sua penteadeira usa uma jaqueta de linho bordada sobre seu espartilho rosa, década de 1590.

Agasalhos 

As mulheres usavam sobressaias resistentes chamadas de proteção sobre seus vestidos para cavalgar ou viajar em estradas sujas. Mantos com capuz eram usados ​​em geral com mau tempo. Uma descrição menciona cordas sendo presas ao estribo ou pé para manter as saias no lugar ao andar. Os mantos também eram populares e descritos como aquecedores de banco modernos: um cobertor ou tapete quadrado que é preso ao ombro, usado ao redor do corpo ou nos joelhos para um calor extra. 

Além de manter o calor, os mantos elizabetanos eram úteis para qualquer tipo de clima; a batina , comumente conhecida como capa holandesa, era outro tipo de capa. Seu nome implica alguns ideais militares e tem sido usado desde o início do século XVI e, portanto, tem muitas formas. O manto é identificado pelo seu alargamento nos ombros e pela complexidade da decoração. A capa era usada até o tornozelo, cintura. Também tinha medidas específicas de corte 3/4. Os comprimentos mais longos eram mais populares para viagens e vinham com muitas variações. A capa francesa era exatamente o oposto da holandesa e era usada desde os joelhos até o tornozelo. Era tipicamente usado sobre o ombro esquerdo e incluía uma capa que ia até o cotovelo. Era um manto altamente decorado. O manto ou capa espanhola era bem conhecido por ser rígido, ter um capuz muito decorado e era usado até o quadril ou cintura. O vestido para as mulheres era muito simples e usado livremente até o chão ou até o tornozelo. O Juppe tinha relação com a salvaguarda e geralmente eram usados ​​juntos.

Acessórios 

A moda de usar ou carregar a pele de uma zibelina ou marta se espalhou da Europa continental para a Inglaterra nesse período; os historiadores do traje chamam esses acessórios de zibellini ou "peles de pulga". A rainha Elizabeth recebeu um como presente de Ano Novo em 1584. Luvas de couro perfumado apresentavam punhos bordados. Os leques dobráveis ​​surgiram no final do período, substituindo os leques planos de penas de avestruz.

As joias também eram populares entre aqueles que podiam comprá-las. Colares eram correntes de ouro ou prata e usadas em círculos concêntricos que chegavam até a cintura. Os rufos também tinham  acessórios jóias, como bordados, pedras preciosas, broches ou flores. As joias de Maria, Rainha da Escócia estão bem documentados. Os cintos eram uma necessidade surpreendente: usados ​​para moda ou para fins mais práticos. As classes mais baixas os usavam quase como cintos de ferramentas, enquanto as classes mais altas os usavam como outro lugar para adicionar jóias e pedras preciosas. Os lenços, embora não sejam mencionados com frequência, tiveram um impacto significativo no estilo elisabetano por serem uma peça de roupa multiuso. Eles podem ser usados ​​na cabeça para proteger a pele pálida desejável do sol, aquecer o pescoço em um dia mais frio e acentuar o esquema de cores de um vestido ou roupa inteira. A classe alta tinha lenços de seda de todas as cores para iluminar uma roupa com o fio dourado e as borlas penduradas nele. Enquanto viajavam, as nobres usavam máscaras ovais de veludo preto chamadas visards para proteger seus rostos do sol.

Penteados e chapéus 

Mulheres casadas e adultas cobriam os cabelos, como faziam em períodos anteriores. No início do período, o cabelo era repartido ao meio e solto sobre as têmporas. Mais tarde, o cabelo da frente era encaracolado e alto sobre a testa. Perucas e postiços falsos foram usados ​​para estender o cabelo.

Em um penteado típico do período, o cabelo da frente é enrolado e o cabelo de trás é usado longo, torcido e enrolado com fitas e depois enrolado e preso.

Um gorro de linho justo chamado touca ou biggins era usado , sozinho ou sob outros chapéus ou capuzes, especialmente na Holanda e na Inglaterra. Muitas coifas inglesas bordadas e enfeitadas com rendas sobrevivem deste período. O capuz francês foi usado durante todo o período na França e na Inglaterra. Outro cocar da moda era uma coifa , ou gorro, de rede forrada de seda presa a uma faixa, que cobria o cabelo preso. Este estilo de cocar também foi visto na Alemanha na primeira metade do século. Viúvas de luto usavam capuzes pretos com véus pretos.

Cabelos enrolados, torcidos e presos

Catarina de Médici com capuz e véu preto de viúva, depois de 1559.

Maquiagem 

O padrão ideal de beleza para as mulheres na era elisabetana era ter cabelos claros ou naturalmente ruivos, pele pálida e bochechas e lábios vermelhos, inspirados no estilo da rainha Elizabeth. O objetivo era parecer muito "inglês", já que o principal inimigo da Inglaterra era a Espanha, e na Espanha o cabelo mais escuro era dominante.

Para clarear ainda mais a pele, as mulheres usavam maquiagem branca no rosto. Essa maquiagem, chamada Ceruse , era feita de chumbo branco e vinagre. Embora essa maquiagem fosse eficaz, o chumbo branco a tornava venenosa. As mulheres nessa época frequentemente contraíam envenenamento por chumbo , resultando em morte antes dos 50 anos. Outros ingredientes usados ​​como maquiagem eram enxofre, alume e cinzas de mortos. Além de usar maquiagem para obter uma pele pálida, as mulheres nessa época eram sangradas para tirar a cor de seus rostos. 

Cochonilha , garança e vermelhão foram usados ​​como corantes para obter os efeitos vermelhos brilhantes nas bochechas e lábios. Kohl foi usado para escurecer os cílios e melhorar o tamanho e a aparência dos olhos

Galeria de estilo 1550s 

Galeria de estilo 1560s 

Galeria de estilo 1570s 

Galeria de estilo 1580s 

Galeria de estilo 1590s 

Imagens de 1600 a 1609

Imagens de 1610 a 1619

Moda Masculina

Visão geral 

A roupa da moda masculina consistia em uma camisa de linho com gola, que eram lavadas com goma para serem mantidas rígidas e brilhantes. Sobre a camisa os homens usavam um gibão com mangas compridas costuradas ou amarradas no lugar. Os gibões eram roupas rígidas e pesadas e muitas vezes eram reforçados com ossos. Opcionalmente, um gibão , geralmente sem mangas e muitas vezes feito de couro, era usado sobre o gibão. Durante esse tempo, o gibão tornou-se cada vez mais colorido e altamente decorado. As cinturas mergulhavam em forma de V na frente e eram acolchoadas para manter sua forma. Mangueiras , em vários estilos, eram usadas com uma braguilha no início do período. Os homens usavam meias ou palmilhas e sapatilhas com bico arredondado, com barras no início do período e gravatas no peito do pé mais tarde. As botas eram usadas para montar.

Agasalhos 

Mantos ou capas curtas , geralmente na altura do quadril, muitas vezes com mangas , ou uma jaqueta militar, estavam na moda. Mantos longos eram usados ​​no tempo frio e úmido. Os vestidos eram cada vez mais antiquados e eram usados ​​por homens mais velhos para se aquecer dentro e fora de casa. Nesse período, as vestes começaram sua transição de roupas gerais para roupas tradicionais de ocupações específicas, como acadêmicas.

Penteados e chapéus 

O cabelo era geralmente usado curto, escovado para trás da testa. Estilos mais longos eram populares na década de 1580. Na década de 1590, os jovens da moda usavam um lovelock , uma longa mecha de cabelo pendurada sobre um ombro. Durante a década de 1570, era usado um chapéu de tecido macio com uma coroa recolhida. Estes derivaram do chapéu plano do período anterior e, com o tempo, o chapéu foi endurecido e a coroa tornou-se mais alta e longe de ser plana. Mais tarde, um chapéu de feltro cônico com uma coroa arredondada chamado capotain ou copotain tornou-se moda. Estes tornaram-se muito altos no final do século. Os chapéus eram decorados com uma jóia ou pena e eram usados ​​dentro e fora de casa.

Um gorro cônico de linho com a aba virada para cima, chamado touca de dormir , era usado informalmente dentro de casa; estes eram frequentemente bordados.

Robert Dudley, Conde de Leicester na moda estreita da década de 1560: Ruff, gibão, colete de couro cortado e meia-baú de vidro com braguilha.

Robert Dudley, Conde de Leicester na moda estreita da década de 1560: Ruff, gibão, colete de couro cortado e meia-baú de vidro com braguilha.

O rei João III da Suécia usa uma capa bordada com gola sobre o gibão c. 1580.

Acessórios 

Um baldrick ou "corse" era um cinto comumente usado diagonalmente no peito ou ao redor da cintura para segurar itens como espadas, punhais, cornetas e chifres. 

As luvas eram frequentemente usadas como mediador social para reconhecer os ricos. A partir da segunda metade do século XVI, muitos homens cortaram as pontas dos dedos das luvas para que o admirador visse as joias que estavam sendo escondidas pela luva. No final do período, os jovens elegantes usavam um anel de ouro simples, um brinco de joias ou um fio de seda preta através de uma orelha furada.

Ref. bibliográficas

https://en.wikipedia.org/wiki/1500%E2%80%931550_in_Western_European_fashion

https://en.wikipedia.org/wiki/1550%E2%80%931600_in_Western_European_fashion

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1600-1609/

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1610-1619/

Alguns textos foram adaptados e traduzidos para o português.